Segundo viaje a Cuenca

En esta segunda visita tuvimos que fusionar todo lo aprendido hasta el momento, basándonos en las técnicas y referentes que poco a poco hemos ido estudiando.

El ejercicio propuesto constaba de 6 dibujos, 2 por cada plano de visualización, uno de ellos del paisaje y el otro híbrido.

 

 

Panorámico

 

 

 

 

 

 

 

Plano intermedio

 

 

 

 

 

Detalle

 

 

S11

 

 

Paisaje vertical: Cuenca

Este trabajo consistía en crear a partir de Cuenca un collage en el que primara la verticalidad.

A partir de esta primera etapa, aplicar el concepto de abstracción de Palazuelo.
 

 

 

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Primer boceto

 

 

Segundo boceto

 

 

Dibujo final

S8 - Gymnasium

De nuevo, y una vez asimilados los conceptos, repetir los retratos a través de envolventes y curvas que capten la forma esencial, omitiendo los detalles.

 

 

 

 

 

Vídeo y Collage II

Tras experimentar de nuevo con la máquina lumínica y tratando de unificar todos los objetos que salen en el vídeo (algo que no se aplicó en el anterior) para formar un único sistema de proyecciones, este es el resultado:

 

 

 

 

 

También repetí el collage con las nuevas imágenes distinguiendo entre luces y sombras, con un foco de luz en el centro.

 

 

 

 

 

 

Gymnasium Giacometti II

a) Realizar una serie de 5 autoretratos en A4 siguiendo a Giacometti.

 

 

 

 

 

 

 

En esta primera parte del trabajo exploré, como se indicaba en el enunciado, distintas posiciones de la cabeza.

b) Copiar el dibujo de Giacometti y después realizar una serie de 3 dibujos de grupos de personas.

 

 

Copia

 

 

Terraza de una cafetería

 

Lago del Retiro

 

Sala de exposiciones

 

En esta segunda parte del trabajo intenté dibujar a gran velocidad sin apenas mirar al papel, solo centrando la atención en el grupo de personas. Basándome en las formas básicas, sin detalles.

Collage "Espacios de luz"

Collage con fotografías tomadas del proyecto de la máquina lumínica.

 

 

 

 

Cuenca

 

 

 

 

Alberto Giacometti

El ejercicio consistía en imitar la técnica del pintor suizo para realizar retratos. Primero debíamos basarnos en uno de sus dibujos para asentar la técnica, para luego centrarnos en un autoretrato.

 

 

Primer dibujo

 

 

Autorretrato

S7 - Viernes

Lo mismo del día anterior, con un modelo distinto.

 

 

 

 

 

S7 - Jueves

Buscar las proporciones y relación entre los objetos del espacio y plasmarlos a partir de unos ejes que establezcan el centro de tu dibujo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

S6 - "El dibujo como instrumento de investigación arquitectónica"

Andrés Perea, aquitecto.

 

Andrés Perea es un arquitecto español de gran prestigio, autor de importantes proyectos como el Centro Parroquial en Tres Cantos y la Biblioteca Pública Rafael Alberti, entre otros.

Su labor docente, que comenzó en la ETSAM (universidad donde adquirió el título de arquitecto), ha continuado desde entonces. Ha complementado esta faceta con actividades como profesor invitado y conferenciante, además de participar en numerosos concursos de arquitectura.

Destacar su proyecto conocido como el "Grupo de Exploración Proyectual" en el que se formaron algunos de los más activos arquitectos españoles contemporáneos.

 

Conferencia.

 Andrés Perea nos invita a explotar la CONDICIÓN CREATIVA propia del hombre.

Destaca la importancia del BOCETO, en el que surge la idea de proyecto. El proyecto es algo conceptual, estilístico. No debe tratarse de un dibujo virtuoso, sino funcional.

Afirma que el dibujo a mano alzada es la forma más directa de expresar lo que uno quiere, que surge sin más, como fase intermedia entre el inicio y nuestras ideas proyectivas.

De ahí la importancia de EXPLORAR y exprimir al máximo nuestra capacidad creativa, debemos buscar con las trazas, explorar con los movimientos de la mano, tantear, hasta encontrar la base de nuestro proyecto.

Esto no es algo fácil y que requiera poco tiempo, sino que necesita de una absoluta IMPLICACIÓN, un estado total de CONCENTRACIÓN, y es el resultado de muchas horas, meses, años de práctica y experiencia. El proyecto solo cobra sentido si se construye desde un estado de LIBERTAD, en el que no haya nada preconcebido, no sabremos que saldrá de esta primera manifestación.

Debemos fiarnos de nuestra intuición, pero después de haber fijado unas bases previas. Estos TANTEOS iniciales van de la mano de nuestras intenciones, y contituyen fases de pensamiento proyectual, en los que tratamos de plasmar nuestras ideas y deseos proyectivos, antes incluso de tenerlos.

En definitiva, Andrés Perea ha tratado de explicarnos la importancia de la mano alzada en la vida del arquitecto, que muy a menudo está infravalorada frente a la imposición de las nuevas tecnologías. Pero ambas no deben ir por separado sino que deben unirse y complementarse.

La mano alzada es la herramienta esencial que nos acompañará siempre en nuestra vida como arquitectos y nos permitirá desarrollar nuestras ideas, y como muy bien afirma Perea, no se trata de fijar pequeños detalles, sino de "ir con todo a la vez".

 

 

S6 - Intervención en el espacio: luces y sombras

Esta serie consta de tres cuadros que debían reflejar el contraste entre luces y sombras, centrando nuestra atención en las zonas donde la luz influye con más intensidad, proyectando en la pared diversas siluetas.

El primero se basaba en la línea como elemento repetitivo.

 

 

 

El segundo se centraba en el reflejo de la luz, de una forma más abstracta.

 

 

Y el último era una combinación de los anteriores.

 

S6 - Proyecto "Espacios de luz"

La máquina modulador de luz constituye otro medio de intervención en el espacio a través de las sombras proyectadas por determinados objetos, el movimiento, y los reflejos. Estas son fotografías tomadas de los elementos que intervienen en el proyecto de luces y sombras.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mi máquina lumínica

 

 

(Variación en color)